MILANO 4/4- FORMA / Alfred Watson

MILANO 3/4- FORMA / François Gonnord

Cette série du photographe français vivant en Espagne était déjà à Arles cet été (cf 1er post de ce blog)

Très grand François Gonnord qui n'a pas son pareil pour photographier ce que Rembrandt peignait

MILANO 2/4 - Steve McCurry, Palazzo della Ragione

Série retrospective "SUD-EST" plutôt très connue du voyageur-photographe américain: le magnifique lieu d'exposition dans le palais de la Piazza dei Mercanti, derrière le Duomo, ainsi que la scénographie et l'éclairage, offrent un panorama et une visite presque solennels, autour de quelques photos cultes, et en passe de le devenir.

Comme celle de cette jeune fille qui rappelle forcément "la fille afghane" prise en 1984, passée à la postérité

MILANO 1/4- Peter Wüthrich, Galleria Christian Stein

ART NOUVEAU REVIVAL / Musée d'ORSAY

Un bol d'air, souvenirs-souvenirs !

FABIENNE VERDIER, Galerie Jaeger Bucher

"DEADLINE" au Musée d'Art Moderne

Deadline, ou la création à l'aube de la mort
12 artistes, 3 préférences

Hans Hartung, mettra au point une technique de projection de la peinture à partir d’une sulfateuse à vigne, qui libèrera son geste et renouvellera sa gamme de couleurs, plus vives. Ci-contre une grande toile exposée par la Galerie Bert, le mois dernier à Art Elysées, certainement antérieure à cette période

Chen Zen, matérialisera les liens qui rapprochent création artistique et activité thérapeutique au travers de la relation entre médecine occidentale et chinoise. Ainsi, les magnifiques sculptures en albâtre éclairées et les instruments en métal (ciseaux surdimensionnés entre autre) de Zen Garden symbolisent la chirurgie occidentale en opposition aux jardins zen chinois.

Enfin Jörg Immendorff mettra dans ses toiles- tout en s'inspirant de la Renaissance- symboles du système nerveux, corps disloqués, squelettes, en même temps qu'une méthode de travail associant ses assistants, véritables « pinceaux vivants », et une banque d'images informatique.

Accélération de la production, nouveaux thèmes, techniques, couleurs et formats, dépouillement du geste pictural...autant de démarches personnelles, sans deadline...

Prix Pictet 2009: YAO LU perdant mais shortlisté

J'ai découvert YAO LU l'année dernière à PARIS PHOTO: il était le lauréat du Prix BMW 2008, remis chaque année à un photographe contemporain
Un vrai coup de coeur (ci-dessus, cliquez pour voir les détails...) lors du vernissage, de nouvelles visites et j'embarquais la photo grand format (120x120cm) sous le bras à la fermeture.

Je regarde avec attention les talents représentés par 798 Photo Gallery de Pékin auprès de laquelle j'ai déjà acquis toujours à Paris Photo, en 2007, une photo de Yang Yankang issue de sa série "Boudhisme au Tibet, 2003-2008". Il est membre de l'agence VU

Cette année YAO LU était parmi les 12 finalistes- avec justement une prolongation de la série "New Mountain and Water" de 2008- de la 2è édition du Prix Pictet qui récompense les meilleurs témoignages sur les boulversements/pour la préservation de l'environnement

La série du vainqueur Nadav Kander, visible à Paris l'année dernière, est aussi édifiante

A voir de près, au Passage du Retz dans le Marais

"Fellini, la Grande Parade" : du grand art au Jeu de Paume

(Photographie de tournage Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé © 1960 La Dolce Vita - Riama Film - S.N.Pathé Cinéma - Gray Film / identité de l'auteur réservée)

"Elle était d'une beauté surhumaine. J'ai vu son portrait pour la première fois dans une revue américaine : “Mon Dieu, pensai-je, faites que je ne la rencontre jamais !” », confessa Fellini à propos d'Anita Ekberg

Une superbe expo pour l'artiste génial, l'immense cinéaste, l'auteur et dessinateur prolifique du "(Le) Livre des rêves" dont on ne se lasse pas d'admirer le talent, l'imagination foisonnante et débridée: un magicien

Pour le plaisir, quelques minutes de La Dolce Vita ici

"Marcellooo, come here, hurry up ! "

Barbie Prison : Création Olivier Damour

Une nouvelle création, en vente, après l'excellent BARBIE FOOT de Chloé Ruchon !

Galerie Templon: Philippe Cognée, Clay Ketter

Au travers de la série intitulée "Passages"- grandes surfaces, passerelles d'aéroports, hall et couloirs - découverte du photographe et peintre français Philippe Cognée, à la méthode toute particulière:

1/ photo avec portable, ie faible définition
2/ photo projetée sur écran, parfois re-photographiée
3/ projection sur toile, ré-interprétation, peinture à base de cire
4/ film plastique sur toile
5/ chauffage, écrasement, au fer à repasser
= des toiles panoramiques, à la texture dense, à regarder de loin pour découvrir ou reconnaître le sujet, dont l'aspect flou oscille entre figuration et abstraction


A voir notamment sur le site de la galerie, ou encore là, une précédente expo: la série "Carcasses"...



Clay Ketter, lui s'inspire des chantiers, paysages et lieux dévastés, batiments en démolition, pour construire son oeuvre abstraite à partir de matériaux bruts- plâtre, bois, stuc, verre.

Ici, il a photographié du haut d'une grue les traces de fondations de maisons emportées par l'Ouragan Katrina, qui rappellent des vues aériennes de chantiers, qu'il interprète pour créer ses propres compositions

Il faut aller à la galerie pour apprécier cette "matière"
J'aime beaucoup; si vous voulez me faire plaisir: le dyptique au centre de la pièce "Lux in Tenebris in Valencia"
Et, "Building on other planets", "Shadowplay"