PALAZZINA GRASSI

...because I love Italy, Venezia...but I don't like Starck

Have a look to what he did with Palazzina Grassi: so obvious, so "déjà vu", so "globalisation", so boring...enough

Venezia deserves so much better- style, allure, elegance, whatever you call it

Journalists buy anything

MILANO 4/4- FORMA / Alfred Watson

MILANO 3/4- FORMA / François Gonnord

Cette série du photographe français vivant en Espagne était déjà à Arles cet été (cf 1er post de ce blog)

Très grand François Gonnord qui n'a pas son pareil pour photographier ce que Rembrandt peignait

MILANO 2/4 - Steve McCurry, Palazzo della Ragione

Série retrospective "SUD-EST" plutôt très connue du voyageur-photographe américain: le magnifique lieu d'exposition dans le palais de la Piazza dei Mercanti, derrière le Duomo, ainsi que la scénographie et l'éclairage, offrent un panorama et une visite presque solennels, autour de quelques photos cultes, et en passe de le devenir.

Comme celle de cette jeune fille qui rappelle forcément "la fille afghane" prise en 1984, passée à la postérité

MILANO 1/4- Peter Wüthrich, Galleria Christian Stein

ART NOUVEAU REVIVAL / Musée d'ORSAY

Un bol d'air, souvenirs-souvenirs !

FABIENNE VERDIER, Galerie Jaeger Bucher

"DEADLINE" au Musée d'Art Moderne

Deadline, ou la création à l'aube de la mort
12 artistes, 3 préférences

Hans Hartung, mettra au point une technique de projection de la peinture à partir d’une sulfateuse à vigne, qui libèrera son geste et renouvellera sa gamme de couleurs, plus vives. Ci-contre une grande toile exposée par la Galerie Bert, le mois dernier à Art Elysées, certainement antérieure à cette période

Chen Zen, matérialisera les liens qui rapprochent création artistique et activité thérapeutique au travers de la relation entre médecine occidentale et chinoise. Ainsi, les magnifiques sculptures en albâtre éclairées et les instruments en métal (ciseaux surdimensionnés entre autre) de Zen Garden symbolisent la chirurgie occidentale en opposition aux jardins zen chinois.

Enfin Jörg Immendorff mettra dans ses toiles- tout en s'inspirant de la Renaissance- symboles du système nerveux, corps disloqués, squelettes, en même temps qu'une méthode de travail associant ses assistants, véritables « pinceaux vivants », et une banque d'images informatique.

Accélération de la production, nouveaux thèmes, techniques, couleurs et formats, dépouillement du geste pictural...autant de démarches personnelles, sans deadline...

Prix Pictet 2009: YAO LU perdant mais shortlisté

J'ai découvert YAO LU l'année dernière à PARIS PHOTO: il était le lauréat du Prix BMW 2008, remis chaque année à un photographe contemporain
Un vrai coup de coeur (ci-dessus, cliquez pour voir les détails...) lors du vernissage, de nouvelles visites et j'embarquais la photo grand format (120x120cm) sous le bras à la fermeture.

Je regarde avec attention les talents représentés par 798 Photo Gallery de Pékin auprès de laquelle j'ai déjà acquis toujours à Paris Photo, en 2007, une photo de Yang Yankang issue de sa série "Boudhisme au Tibet, 2003-2008". Il est membre de l'agence VU

Cette année YAO LU était parmi les 12 finalistes- avec justement une prolongation de la série "New Mountain and Water" de 2008- de la 2è édition du Prix Pictet qui récompense les meilleurs témoignages sur les boulversements/pour la préservation de l'environnement

La série du vainqueur Nadav Kander, visible à Paris l'année dernière, est aussi édifiante

A voir de près, au Passage du Retz dans le Marais

"Fellini, la Grande Parade" : du grand art au Jeu de Paume

(Photographie de tournage Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé © 1960 La Dolce Vita - Riama Film - S.N.Pathé Cinéma - Gray Film / identité de l'auteur réservée)

"Elle était d'une beauté surhumaine. J'ai vu son portrait pour la première fois dans une revue américaine : “Mon Dieu, pensai-je, faites que je ne la rencontre jamais !” », confessa Fellini à propos d'Anita Ekberg

Une superbe expo pour l'artiste génial, l'immense cinéaste, l'auteur et dessinateur prolifique du "(Le) Livre des rêves" dont on ne se lasse pas d'admirer le talent, l'imagination foisonnante et débridée: un magicien

Pour le plaisir, quelques minutes de La Dolce Vita ici

"Marcellooo, come here, hurry up ! "

Barbie Prison : Création Olivier Damour

Une nouvelle création, en vente, après l'excellent BARBIE FOOT de Chloé Ruchon !

Galerie Templon: Philippe Cognée, Clay Ketter

Au travers de la série intitulée "Passages"- grandes surfaces, passerelles d'aéroports, hall et couloirs - découverte du photographe et peintre français Philippe Cognée, à la méthode toute particulière:

1/ photo avec portable, ie faible définition
2/ photo projetée sur écran, parfois re-photographiée
3/ projection sur toile, ré-interprétation, peinture à base de cire
4/ film plastique sur toile
5/ chauffage, écrasement, au fer à repasser
= des toiles panoramiques, à la texture dense, à regarder de loin pour découvrir ou reconnaître le sujet, dont l'aspect flou oscille entre figuration et abstraction


A voir notamment sur le site de la galerie, ou encore là, une précédente expo: la série "Carcasses"...



Clay Ketter, lui s'inspire des chantiers, paysages et lieux dévastés, batiments en démolition, pour construire son oeuvre abstraite à partir de matériaux bruts- plâtre, bois, stuc, verre.

Ici, il a photographié du haut d'une grue les traces de fondations de maisons emportées par l'Ouragan Katrina, qui rappellent des vues aériennes de chantiers, qu'il interprète pour créer ses propres compositions

Il faut aller à la galerie pour apprécier cette "matière"
J'aime beaucoup; si vous voulez me faire plaisir: le dyptique au centre de la pièce "Lux in Tenebris in Valencia"
Et, "Building on other planets", "Shadowplay"

Artcurial: ReThonet et Philippe Pasqua

1er solo show en France de l'artiste, sculpteur et designer italien Andrea SALVETTI avec une ré-interprétation - ruban adhésif, bandage, lierre, aluminium - de la chaise légendaire Thonet 14, dont la pyramide prend place aux côtés d'un magnifique fauteuil en bronze, l'Apparita, et d'une installation de "fruit boxes" - ici, en bois de chêne qui forme la bibliothèque rêvée, alors qu'elle se pare de sa plus belle robe aluminium dans la cour de l'Hotel Dassault.

Une esthétique minimaliste, proche de la philosophie
de Salvetti dont la volonté est de
"sauvegarder la mémoire de l'objet avec la conviction, que grâce à la récupération du sens historique des objets et de son intégration dans notre horizon mental et émotif, le monde perceptif du consommateur s'amplifie et acquiert de la profondeur"
(très bon catalogue et texte du curator, Alessandro Romanini)

Une vraie découverte, et la furieuse envie d'aller faire un tour du côté de Lucca...

Enfin, toujours dans la cour, un monumental (4,5 T) et splendide crâne sculpté en marbre de carrare: une vanité sur laquelle s'agitent quelques papillons; j'aurais cru que Damian Hirst s'était mis au scalpel, mais il s'agit du français Philippe PASQUA

Là aussi une découverte: une belle journée...

Francesco VEZZOLI

conférence vendredi 23 octobre au Jeu de Paume dans le cadre de l'expo "Fellini, la grande parade" à laquelle s'associe Vezzoli, qui partage avec le cinéaste, une fascination pour le monde des stars, du cinéma, des médias, la fiction et l'illusion, les people de l'Italie berlusconnienne

Avant d'aller voir ses 2 créations, "A chacun sa vérité", c'était l'occasion de découvrir l'artiste de 37 ans: belle gueule, cool, plein d'humour, il s'étonne encore d'avoir rassemblé au cours des années ce panthéon du 7è art et plus encore, dont il rêvait tout jeune. Chat autour d'une coupe

J'ai depuis longtemps remarqué ses tableaux-photos brodés de larmes- une technique récurrente de son travail que l'on retrouve en vente chaque année lors de Frieze, chez Christies ou ailleurs.

Et cette soirée était l'occasion de revoir la vidéo de la fausse campagne américaine "Democrazy" avec BHL et Sharon Stone montrée à la Biennale de Venise 2007, et surtout, présenté chez Gagosian à Rome ce printemps, la vraie-fausse campagne de pub, tournée par Polanski (ouf) d'un parfum inexistant "Greed" dont l'étiquette représente Vezzoli lui même...
(Creed, lui, est un parfum bien réel)

LONDON 7/7 - etc...

LONDON 6/7 - Subdoh Gupta

A la galerie Hauser&Wirth, le célèbre artiste poursuit son appropriation des ustensiles en acier/alu ordinaires, typiques de la cuisine indienne - en particulier ces petites boites contenant le déjeuner, transportées par dizaine à vélo par une caste particulière- dont il élabore des sculptures souvent colossales.

Une fusion entre ingrédients locaux et enjeux globaux pour un dialogue sur les frontières culturelles

LONDON 5/7 - Ed RUSCHA

D'abord à la Gagosian Gallery où est exposée l'édition limitée de son illustration du mythique "On the road" de Jack kerouac's.

Mais surtout à la Hayward Gallery, avec la rétrospective "50 years of painting" de cet américain vivant

LONDON 4/7 - Saatchi Gallery

Dans le cadre de l'expo" Abstract America: new painting and sclupture" d'abord et surtout "the pianist" de Matt Jonhson.

Un origami géant, fait d'une seule pièce, d'une toile qui ressemble à celle d'une bache de piscine, et d'un bleu qui s'approche volontairement de l'IKB (International Blue Klein)

LONDON, 3/7 - Serpentine Gallery Pavilion 2009

SANAA, un de mes cabinets/duo d'architectes favoris, découvert alors que j'achetais lors de Paris Photo 2007 cette photo - le musée d'art contemporain du 21è siècle de Kanazawa au Japon - du photographe italien Walter Niedemayr, qui suit et met en image leurs travaux depuis plusieurs années (sans que cela soit une commande de SANAA)

Pour en savoir plus sur leur réalisation dans Hyde Park - une création originale, fluide, légère dans un registre (formes, lignes, matériaux) qu'on leur connaît moins, c'est ici

LONDON 2/7 - Anselm Kiefer

Magnifique Kiefer aux 2 White Cube


Ici à Hoxton Square, peintures magistrales, inspirées d'une visite d'usine de briques en Inde, dont l'empilement crée des structures monumentales proches des temples ou pyramides.

Le feu cuisant les briques, les dispersent ensuite dans un cylcle ininterrompu construction-déconstruction


Là, à Mason's Yard, 3 tripthyques avec boite de verre, abritant une forêt dense couverte de buissons épineux


Toujours, la violence, la création, la destruction, la matière épaisse, puissante, le spirituel, avec la toile
pour "cible" et terrain de cette confrontation

LONDON 1/7, Anish Kapoor

A la Lisson Gallery,

ses dernières

productions

incurvées en fibre

de verre, encore et

toujours belles,

impressionnantes

et uniques en leur

genre

Impérial à la Royal Academy of Arts, ici dès l'entrée dans la cour avec ses balloons chromés, ou, "Shooting into the
corner" qui envoie son canon de cire rouge contre les murs qui n'ont pas dû résonner ainsi depuis des lustres; mais sa
dernière production de vermicelles en ciment- qui ressemblent à autre chose :- ) -pré-programmée sur ordinateur, est beaucoup moins chevaleresque...

Quant à l'image ci-dessous, Vincent Noce dans Libération dit: "un entrejambe avaleur, dévorateur, un sexe féminin prend la forme d’une bouche carnivore de boa".
Voilà :)

BARCELONA 5/5

La Catalogne et la corrida font 2- les arènes historiques ou "La Monumental", sont en train d'être transformées en un lieu de shopping ultra tendance...: je joins ici un article paru cet été sur Rue89 qui nous en dit un peu plus (avec même photo qui nous rappelle (?) qu'il fut un temps où un/les russe(s) toréai(en)t ?!)
On m'a gentimment tendu un bic pour apposer ma signature à la pétition, et j'ai pris un malin plaisir à leur dire à quel point j'aimais la corrida

Et comme toute grande ville "on the move", le plus modeste et authentique cotoie le plus moderne, comme ici- côté queue, si-si- le poisson Gehry'sque et scintillant de l'hotel Arts

BARCELONA 4/5 - MACBA

Le MACBA, ce long "bloc" blanc et verre de l'architecte Richard Meier, qui alterne lignes et courbes, fait des merveilles sous le soleil !

Les extensions adjacentes du musée, en briques rouges, créent un ensemble superbe au coeur du vieux quartier du Raval en pleine effervescence
Petite visite intérieure ici

A l'entrée du musée, une installation-sculpture de l'espagnol Antoni Tapies

BARCELONA 3/5 - FONDATION MIRO

A la Fondation Miro, construite par l'architecte espagnol Josep Lluis Sert, l'expo "Miro-Dupin. Art et poésie" fut l'occasion de la découverte du poète, critique d'art et éditeur français Jacques Dupin.

Il lit les surréalistes, écrit son 1er livre en 1950, travaille pour la Galerie Maeght, fréquente les cercles littéraires et éditera l'"Ephémère", revue de poésie, peinture et philosophie

Une rencontre en 54 à Barcelone et c'est une amitié de 30 ans qui naît avec Miro, sur cette belle réciprocité: l'intérêt du peintre pour la littérature, la passion du poète pour l'art, dont la force poétique avec laquelle il décrit l'oeuvre de Miro séduira l'artiste.

Miro qui a beaucoup lu les Romantiques, Nietzsche, Dostoievsky...rejoindra le courant surréaliste en abandonnant la représentation de la réalité pour favoriser l'imagination, la poésie.
Vers 1920, il souhaite "assassiner la peinture" et passe aux collages/assemblages; avec la guerre civile espagnole, il adapte un style plus réaliste, mais son souci d'échapper à celle-ci se manifeste dans la série "Constellations", un univers de signes qui sera alors jusqu'au bout, une constante de son travail

BARCELONE 2/5 - PAVILLON MIES VAN DER ROHE

Construit en 1929 pour l'Exposition Internationale de Barcelone, le Pavillon de Ludwig Mies van der Rohe - qui créa à cette occasion la mythique Barcelona chair - fut mis en vente par le gouvernement allemand, sans succès; il fut alors démonté puis reconstruit plus de 50 ans après.
Marbre vert de Tinos, pierre d'onyx doré, verre dépoli et colonnes chromées associés à la transparence de l'eau, symétrie et perspectives: simplicité et équilibre architecturaux

Cette visite fut un "pélerinage" personnel. Il se reconnaitra.